quarta-feira, 10 de fevereiro de 2016

Máscara de coruja, Mulher Vitoriana, Neotraditiona Tattoo...passo a passo.

Olá, Pessoal!

Vou comentar uma tattoo que eu fiz há uns meses atras e gostei muito de fazer...
A cliente no caso não era de SP e nas conversas pelos e-mails da loja, ela discreveu o que gostaria de tatuar no braço e também algumas referencias para que eu tivesse um Norte. Além das medidas do seu braço em altura e largura para que eu pudesse trabalhar a vontade sem me preocupar em ter uma desagradável surpresa e na hora do decalque cortar partes importantes do trabalho.

Com as medidas e referencias, levei as ideias para um caderno aonde esbocei algo até começar a me dar uma forma agradável, uma composição bonita.
A ideia era; uma mulher segurando uma mascara, como se fosse do Carnaval de Veneza porem que fosse uma coruja, cabelos ondulados pretos, olhos azuis, pluma e rosas... juntando todas as informações, fiz o desenho abaixo.

Gosto de usar lapis de cor para poder criar os desenhos mas como eu sempre digo, pode ser até com um pedaço de tijolo para poder riscar. Nada é especial nessa hora, apenas usar bem as referencias e ter boas inspiraçoes.

Eu tambem costumo desenhar
mais de uma vez se a arte não me "anima". E até ja desisti de certos trabalhos se arte não me convence. Sempre me preocupo em fazer algo que agrade ao cliente mas também é muito importante me agradar. Senão, eu prefiro não fazer.














Depois do desenho feito, mando para o computador para fazer a arte-final e também para poder fazer num segundo momento, o decalque.  Sobre esse assunto eu já postei e também fiz um video no You Tube um passo-a-passo de como faço meus desenhos para decalque.

Ao lado, tem a primeira fase que são as linhas. Usei duas maquinas; uma de linha com 5 agulhas (RL 5) e uma outra uma maquina com um bold-line de 13 aberta (RL 13). Aberta, qdo eu comento, eu também postei como abrir as agulhas para ficarem com traços mais grossos e mais equilibrados, sem tantas variaçoes do traço... engrossando ou afinando. As linhas devo ter feito em mais ou menos duas horas.


Na proxima fase, a esquerda, foram feitas as sombras apenas com preto linha, sem auxilio de agua ou qualquer diluente. Sobre as sombras apenas com preto, eu também postei sobre como eu faço e sobre sua importância na qualidade do trabalho.

Podem ver que em algumas áreas, eu fiz para que ficassem as marcas das agulhas... eu gosto dessas texturas provocadas pela maquina, fica algo mais "tattoo"... não sei se é exatamente essa expressao mas acho que dá um charme da tatuagem antiga.

Todos os valores conseguidos foram feitas apenas com a força da mão, sem água,

Nao deixe de tentar esses resultados. É importante aprender mas para que isso aconteça, tem que provar, testar e o medo é normal... eu mesmo tenho medos mas sair da zona de conforto é um grande passo para mudanças e evoluções.






Uma coisa importante em contar nesse post é que em alguns pontos desse trabalho, eu não fiz sombras com preto para dar mais luz e para que destacasse mais ainda com os volumes, a personagem principal. A pluma, as rosas, o anel... eu não coloquei sombras com preto, para que eles parecessem apenas adornos e "saíssem" da personagem, criando uma espécie de "moldura" para que ela tivesse mais vida do que esses elementos.

Não é apenas pintar... nao é apenas colocar as cores mas temos que pensar e sem medo de poetisar, criar situações para que a tatuagem crie uma magia a mais do que ser a tatuagem.

Isso também nos remete a estudar mais sobre cores, estudar sobre combinaçoes. Eu fui um dos primeiros no Brasil (pra não dizer o primeiro) a defender e usar o disco cromático na tatuagem. Nas minhas aulas e workshops eu sempre digo: Se não sabe como combinar, qual cor colocar, apele para o Disco Cromático pois, no final, sempre dá certo.







Estudar! Sempre estudar! É a única coisa q fazemos para que possamos ser melhores! Não é comprando tênis... não é comprando um novo boné, nem uma calça de marca. Nada disso vai nos dar conhecimentos. Sei que é chato estudar mas temos que ter escolhas. Ou vamos para um caminho ou para o outro. Escolha o seu caminho.

Vamos evoluir 1% ao dia mas todos os dias.


Comentem... sem comentarios fico sem saber pra onde seguir.




TATTOO/CON

Está chegando a 3a Tattoo/Con... será realizado nos dias 08-09 e 10 de abril contando com a presença de 3 grandes artistas no mundo da tatuagem.

Dia 8 de abril - Toxyc XLR. Black and Grey e Coverup. 
Dia 9 de abril - Rodrigo Kalaka. Neo Traditional
Dia 10 de abril - Yomico Moreno. Realismo

Serão três dias com tradução simultânea, telões, ar-condicionado. Todos sentados observando e também fazendo suas perguntas na sua própria língua e sendo traduzida em tempo real para que todos possam aproveitar cada momento do workshop. Um investimento para toda a vida. Até porque estudar e aprender é algo que ninguem consegue nos tirar.

Deem uma olhada nos videos abaixo, 2015 e 2014... tirem suas próprias conclusões. E não deixem para ultima hora como muitos acabaram ficando de fora. 

Nos vemos lá!!!







domingo, 7 de fevereiro de 2016

Rosa Neo Traditional na Mão

Olá, pessoal! Voltei... hj eu vou falar sobre uma rosa que eu fiz há umas duas semanas atras na mao de um cliente nosso o Raphael. No braço desta mesma mão já havia um fechamento (não feito por mim) e faltava a mão. Fizemos.

Quando ele foi la no estudio, peguei um pedaço de papel contact transparente e colei na mao dele. Com uma caneta Sharpie, desenhei todo o espaço da mão dele e levei pra casa esse papel aonde passei essa medida para um caderno e desenhei a rosa no mesmo espaço que eu havia tirado.

Peguei algumas fotos e me inspirei nas rosas porém, no final, estilizei para que ficasse algo mais Tradicional ou mesmo Neotrad.

Perguntaram-me no post anterior se eu só usava as maquinas de bobinas. Não... eu gosto muito das de bobinas para os trabalhos mais tradicionais. Principalmente nas linhas, não consigo um resultado satisfatorio com as maquinas rotativas, prefiro as bobinas mas, para realismo, eu prefiro sem duvida as rotativas, consigo resultados mais fáceis e mais rápidos. Qualquer dia desses eu posto alguma tatuagem que eu tenha feito com rotativa e comento sobre o assunto.

Taí o desenho que eu fiz no meu caderno. Dá pra ver em cinza, a marcação do espaço da mão do Rapha que eu tirei com o papel contact. O bom desse esquema é que eu posso fazer uma tatuagem num espaço bem próximo do resultado final. Com um lápis de cor laranja eu esbocei a composição das pétalas e folhas e com uma azul, eu fiz a arte final.










Fiz o meu decalque usando o Sketchbook Pro para que as linhas ficassem bonitas e bem finalizadas para eu poder tirar na máquina termo. Quando eu decalquei na mao do cliente, percebi um espaço que me incomodava abaixo da pétala debaixo. Entao, com uma caneta Sharpie verde eu criei uma pétala a mais.
Fiz alguns pequenos ajustes e o decalque já estava pronto pra ser usado.
















Abri uma RL de 11 com isqueiro para deixa-la mais grosa. Fiz toda a linha com essa agulha criando um bold-line  que eu considero de ótima espessura para o tamanho e local que foi feito.
Com uma outra maquina com RL de 3, fiz as nervuras das folhas e algumas linhas dentro da rosa.
Uma curiosidade é que quando eu usei RL de 5 e 7 pra mão, achei difícil de pigmentar. Ao contrario de quando usei a RL de 3 que foi bem fácil de fazer as linhas.
Claro que isso foi comigo que aconteceu mas o bom de comentar é que as vezes, se alguém tiver com dificuldade de fazer uma boa linha, mude a quantidade das agulhas, as vezes isso é o que vai mudar pra sempre nos seus trabalhos.






Depois das linhas feitas, eu peguei uma maquina com Magnum de 13, também de bobina.
Com preto linha, fiz as sombras sem o auxilio de agua ou mesmo qualquer diluente. Muitos, nessa fase, tem medo de que a tatuagem fique muito escura mas eu aconselho a sempre tentar pois, seu não houver tentativas, não virão os resultados.















Nas cores, escolhemos o azul para entrar em harmonia com o restante do braço do Raphael. Junto com o preto da sombra, passei o azul médio, logo em seguida, o azul claro. Nas luzes, é apenas o espaço vazado da própria pele do cliente, sem tinta alguma.
Nas bordas da rosa, eu optei por usar um verde piscina porem, como o valor dele era mais baixo que o azul-claro, eu precisei aumentar o valor dele usando branco para que as dobras ficassem mais acessas e mais visíveis, dando mais luminosidade a essas dobras. Valores baixo = escuro, valores altos = claro.
Usei verde medio nas folhas clareando com amarelo nas bordas.






É isso ai.... mais uma tatuagem comentada para que talvez inspire alguém que tenha pequenas duvidas como eu tenho como qualquer pessoa possa ter.
Sobre os decalques eu postei anteriormente e sobre como abrir as agulhas tambem ja postei sobre o assunto. Fiquem a vontade para comentar, so assim posso tentar ajudar em algo procurando fotografar tatuagens que tenham a ver com o que me perguntam.

Vamos evoluir, 1% ao dia mas todos os dias... sempre.

Grande abraço a todos!


Lado B Estudio / TattooCon (11) 3476.1259
Don Rodrigues Tattoo (11) 3051.3806



TATTOO/CON

Está chegando a 3a Tattoo/Con... será realizado nos dias 08-09 e 10 de abril contando com a presença de 3 grandes artistas no mundo da tatuagem.

Dia 8 de abril - Toxyc XLR. Black and Grey e Coverup. 
Dia 9 de abril - Rodrigo Kalaka. Neo Traditional
Dia 10 de abril - Yomico Moreno. Realismo

Serão três dias com tradução simultânea, telões, ar-condicionado. Todos sentados observando e também fazendo suas perguntas na sua própria língua e sendo traduzida em tempo real para que todos possam aproveitar cada momento do workshop. Um investimento para toda a vida. Até porque estudar e aprender é algo que ninguem consegue nos tirar.

Deem uma olhada nos videos abaixo, 2015 e 2014... tirem suas próprias conclusões. E não deixem para ultima hora como muitos acabaram ficando de fora. 

Nos vemos lá!!!





quarta-feira, 27 de janeiro de 2016

Lenhador Neotraditional Tattoo para o Sergio!

Voltando... para comentar mais um pouco sobre uma tatuagem que eu fiz num dos workshops realizado no Lado B Estudio.
Eu sempre devo comentar da grande importância de saber criar seus proprios desenhos. Hoje eu tenho muito mais consciencia que saber tatuar não precisa saber desenhar e mesmo quem sabe desenhar, não quer dizer que vai saber tatuar. É muito estranho? Claro que não! Quantas pessoas que sabem desenhar mas não sabe pintar e vice-versa?!
Entao para que saber desenhar? Justamente para você poder se diferenciar de quem não sabe! Poder criar suas proprias artes e quem sabe, criar sua prorpria assinatura na sua arte. Quem ver seu trabalho na pele de alguém, reconhecer. Agora, quem não sabe desenhar e criar suas próprias artes para suas tatuagens, ficara fadado a ser mais um na multidão... não que isso seja algo horrível mas é muito cômodo ser so mais um. Vamos nos destacar, é possível mas não é fácil, dependera de um enorme esforço que será recompensado com o passar do tempo.

Enfim... vamos ao que interessa:

Nao vou postar o desenho e a arte final que eu fiz no computador porque ja falei algumas vezes desse processo mas é importante dizer que eu desenhei antes num caderno, escaneei e no computador, usando o programa Sketchbook Pro7, eu fiz as linhas para poder fazer um bom decalque. Como voces podem ver ao lado, esse é o resultado e a qualidade dos meus decalques atualmente.
Quem ainda nao viu, tem um post falando somente sobre o meu modo de fazer os decalques.














Na foto ao lado eu ja mostro as linhas que eu fiz. Usei duas maquinas em conjunto, intercalando dependendo da necessidade dos pesos das linhas. Uma das maquinas tinha uma RL de 11 aberta (sobre agulhas abertas eu ja postei tb).  E uma outra maquina com uma RL de 5. Percebam que a rosa, as linhas externas a corda, praticamente usei as linhas de 11 enquanto as linhas internas, dobras da roupa, tatuagens e barbas usei as linhas de 5.
Mais ou menos uns 50 minutos para poder fazer todas as linhas. Por que estou falando de tempo?! Simplesmente para mostrar que quando as maquinas estão funcionando bem, o trabalho fica mais rápido e mais fácil. As linhas devem ser feitas de maneira única, com uma única passagem... deixando bem solida e da mesma grossura do começo ao fim.









Nessa fase, usei uma maquina de pintura com uma magnum de 9... Podia até usar uma magnum de 7 para as sombras porque quanto menor o numero de agulhas na magnum, mais marcas se consegue. Queria deixar umas texturas nas sombras, entao deixei bem marcadas as passagens nos tons. Para se conseguir essas marcas, também é preciso que as escovadas sejam rápidas, para não dar tempo das agulhas baterem tao proximas uma das outras... entao, com essas escovadas rápidas, as batidas na pele são mais espaçadas e criam o efeito que eu consegui na foto ao lado.
Lembrando que essas sombras foram feitas com preto linha sem diluente ou mesmo sumie, apenas preto com a força da propria mao.









Pra finalizar, as cores... usei uma Magnum de 13 praticamente em toda a tatuagem.
Tentei tambem usar uma paleta reduzida ou seja, usar o menor numero de cores possível. Azul médio, Old School Red, Amarelo Ouro, Branco, Verde Musgo e Areia para a Pele. Para os marrons, misturei Verde com Vermelho.
Sempre usando de maneira solida, sem degrades e nem usar nada que dilua a cor para ficar o mais vivo possível.

Percebam que as sombras ficaram por baixo, vejam que todas as linhas apareceram mesmo eu passando uma magnum com 13 agulhas nas linhas mais finas. Lembrando que nenhuma cor vai cobrir uma linha bem aplicada. Sempre comento que  é difícil cobrir uma tatuagem de nome pois sempre é feita com linha. As magnuns não conseguem cobrir linhas... ou pra não ser tao radical, é muito difícil uma magnum conseguir cobrir uma linha.


É isso ai!





Só pra lembrar voces, está chegando a 3a Tattoo/Con. Dias 8-9 e 10 de Abril de 2016.
Pra quem nunca soube o que é, convido voces a conhecerem o projeto que é único no Brasil. Realizado pelo Lado B Estudio, esse evento traz tatuadores de fora do Brasil e também daqui do nosso país para dividir seus conhecimentos com todos aqueles que querem aprender mais sobre essa nossa arte.
Esse ano teremos três grandes artistas: Toxyc XLR, um grande artista no estilo FromHell P&B com ênfase também em coberturas incríveis.
Rodrigo Kalaka, com seu estilo Neo Trad único com cores e linhas sólidas criando uma identidade unica na sua arte.
E por último, Yomico Moreno, P&B Realista reconhecido no mundo todo como um dos melhores nesse estilo.

Serão 3 dias de muito aprendizado, com telões transmitindo ao vivo cada passo desses grandes artistas e para todos, fones de ouvido com tradução simultânea, aonde cada participante poderá perguntar em portugues e ouvir no seu fone traduzido. Ou seja, o participante irá aproveitar cada minuto do evento, vendo e ouvindo do começo ao fim.

Uma vez por ano acontece esse evento, apenas 3 dias... Pergunte pra quem já participou, veja os videos do evento... tenho certeza que voces irão querer participar pois sem duvida, é o melhor Conferencia para Tatuadores que existe no Brasil e quem sabe no mundo...

Vamos aproveitar essas crises para poder estudar, evoluir e nos destacar, só isso que levamos pra vida: O que aprendemos!

Ótimos estudos... vamos evoluir 1% ao dia, mas todos os dias.



Don Rodrigues Tattoo (11) 3051.3806
Lado B Estudio e Tattoo/Con (11) 3476.1259

sábado, 9 de janeiro de 2016

Lobo Neo Traditional Tattoo

Voltei... 
Percebi que no último Post não teve muitos comentários e muitas visualizações! Mas eu sei o porque!!! A grande maioria das pessoas querem chegar ao topo mas não querem fazer toda a caminhada! Saber tatuar é apenas uma pequena fração do que eu conheço de desenho e pintura. Tatuar pra mim é muito mais do que agulhas e máquinas... PRA MIM, tatuar começa bem lá atras, aonde a grande maioria não vê... Em casa, estudando TODOS os dias. Eu não sou artista da hora que eu entro no estúdio até a hora que eu saio do estudio! Eu sou artista 24h por dia, 7 dias por semana, em feriados... Isso ninguém vê. A grande maioria das pessoas emendam feriados, a grande maioria chega em casa e vai jogar viodegame, ficar horas a fio no Facebook, vão para o bar... eu não! Eu continuo estudando. Por isso, se o ultimo post não foi interessante... eu apenas lamento! Eu sei que eu sei... E eu me considero artista e não apenas tatuador.

Depois do desabafo... vamos a tattoo:

Esse trabalho eu fiz na mão de um amigo do nosso estudio. 

Como era na mão, fiz um molde de mão no meu caderno e comecei a rascunhar uns lobos. Usei algumas fotos para conseguir pegar o maior numero de detalhes possíveis. Mas claro, colocando detalhes e ideias que vinham em minha cabeça, como a experiência de ter feito outros lobos neo trad. 




Fiz dois exemplos e sinceramente gostei dos dois modelos... eu costumo mostrar apenas aquilo que eu também gosto e não apenas porque eu fiz. Os dois lobos estao dentro de espaços que eu determinei usando minha mao como modelo.

Depois dos sketches, eu fotografei a folha e mandei para o meu computador aonde no programa Sketchbook Pro, eu finalizei para usar como decalque. Como usar o programa, eu fiz um post com video explicando passo a passo. Deem uma olhada lá.









Eu também postei um passo a passo de como eu faço os meus decalques, usando a maquina termo para conseguir a qualidade deste decalque.
Usei o estencil transfer para fazer o decalque.
















Linhas:

Nesse trabalho eu fiz em duas etapas essas linhas... a começar por essa foto.
Peguei uma maquina de linha e coloquei uma agulha de 5 (Black Cat da ElectricInk) e com preto linha diluída, eu fiz essa marcação em todo o decalque. Podem ver que tem linhas que quase não teve tinta, foi mais agua do que tinta. Essa marcação se chama Sumie. 










Linhas 2:

Depois dessa marcação, eu peguei uma outra maquina com linha de 9 (Black Cat ElectricInk) e fiz essa segunda fase das linhas. 
Percebam também que muitas linhas que eu havia feito anteriormente, deixei como estava pois eu crio vários pesos de linhas. Isso cria volume e profundidade no desenho, mesmo apenas com linhas. Em alguns pontos, eu repasso a agulha para fazer um bold-line... entao eu faço vários pesos usando o seguinte critério: Quanto mais próximo, mais grossas as linhas... quanto mais afastado, as linhas mais finas... linhas dentro de elementos, também finas. Linhas externas, mais grossas... Existem regras para se fazer boas linhas, aconselho a entenderem sobre elas. Tenho certeza que as linhas de seus trabalhos vão mudar quando souberem usar as regras.











Depois das linhas, eu faço as sombras. 
Para as sombras, eu usei uma magnum de 9 (Black Cat da Electric Ink). Apenas preto, sem diluente sem agua nem nada. Eu já postei sobre fazer sombras apenas com tinta preta. Preto linha eu uso da Everlast. Mesmo as sombras mais claras das folhas, eu usei apenas a força da mão, apenas "raspando" as agulhas sobre a pele deixando um valor tonal suave. Aonde eu quis fazer o preto, forcei mais no peso da maquina, devagar.










Cor:

Pra finalizar, as cores sobre as sombras. 
Na cor do Lobo eu usei um cinza-azulado e clareando com branco real para as pontas. 
No rosto, aonde é branco, eu sobreei com cinzas para criar volume próximo as linhas e preenchi com branco real para ficar solido o preenchimento.
Amarelo ouro nos olhos, rosa na lingua e no lacrimal. Cinza e branco nos punhais e Laranja Real nos cabos dos punhais.
O Verde das folhas foi solido, sem criar degrades. 

Resumindo; no Lobo eu fiz sombras, colocando luzes mas nos elementos como nos punhais e folhas, fiz de modo a ficar solido, para que não "brigue" com o personagem principal que é o lobo.






Bom, é isso... Foi um trabalho que eu fiz em mais ou menos 3 horas... com toda a dedicaçao, pensando em cada detalhe. Não fiz por fazer... é um trabalho pensado.
Gostaria que esse trabalho servisse de exemplo e inspiração pra todos... Como eu disse lá em cima, estudar é muito importante. Nenhum atleta vai para o jogo sem antes treinar muito, nenhum cantor sobe aos palcos sem antes ensaiar muito... 
Tatuar é questão de pratica também, desenhar, pintar, criar... se não houver esforço, não haverá resultados. Não queira ser apenas mais um... pra ser muito bom em algo, tera que abrir mão de muitas outras coisas que não soma em nada pra sua vida.

"Um ladrão rouba um tesouro, mas não furta a inteligência. Uma crise destrói uma herança, mas não uma profissão. Não importa se você não tem dinheiro, você é uma pessoa rica, pois possui o maior de todos os capitais: a sua inteligência. Invista nela. Estude"
Augusto Cury


Vamos dedicar um pouco mais de conhecimento, fazer coisas diferentes e grandiosas... não ser apenas o mais do mesmo. A vida é muito curta para passarmos desapercebidos.

Estude, evolua 1% ao dia mas todos os dias... temos mais de 300 dias pela frente, imagina evoluir mais de 300% somente nesse ano?! Ou você prefere chegar ao final de mais um ano, olhar para trás e ver que tudo o que você fez é o mesmo de sempre. Não é apenas uma questão de escolha, mas de atitude!

Bons estudos a todos!


Don Rodrigues Tattoo (11) 3051.3806

quarta-feira, 23 de dezembro de 2015

Valores Tonais (entender pra fazer tatuagem realista)

Antes de querer fazer algo realista, existem algumas regras que geralmente o iniciante na arte não conhece ou faz vistas grossas para o assunto. O valor tonal é um desses assuntos que não são fáceis de aprender e colocar em pratica mas que, quando aprende, é sem duvida um dos maiores diferenciais em qualquer desenho, pintura ou mesmo tatuagem.

Já ouvi varias vezes de vários pintores e desenhistas que a cor nem sempre é o ponto mais importante numa obra mas sim os valores tonais.... concordo completamente.
Este assunto é velho, não é nenhuma novidade mas para a maioria dos tatuadores ainda é um assunto que não é nada estudado.

Em resumo, valor tonal expressa de maneira correta a obra do artista, fazendo com que o observador perceba claramente os volumes, profundidades, texturas, etc.
O tom é a medida do quanto escuro ou claro é uma pintura, tatuagem ou desenho. O tom define o quanto de luz chega aos nossos olhos. Matiz ou intensidade não tem haver com valor tonal, eles tem haver com cores... Se você colocar uma maçã na luz do sol ou num quarto escuro, a mesma cor da maçã modifica sua intensidade graças a luz ou a sombra. (depois falaremos sobre isso num próximo post).

Nas fotografias em preto e branco, tudo se encontra ali, sem cores, mas percebemos até o tipo de tecido que são feitas as roupas! Conseguimos perceber texturas das peles, brilhos de vidros, reflexos... vemos tudo perfeitamente sem cor alguma. Nessas fotos existem apenas os tons que pode ser do branco mais forte até o Preto mais intenso.
Mas se você conseguir perceber pelo menos 9 tons, você fará uma bela obra. Geralmente seis, sete tons já é muito bom para o trabalho mas, 9 será o ideal. Tudo é questão de pratica.

Veja os exemplos que eu separei para melhor entender:

Eu separei nesse exemplo apenas 3 tons, A, B e C no qual eu coloquei eles sobre quadrados de tons diferentes, 1,2 e 3.
Percebam que as bolinhas parecem mudar de tom quando colocados sobre valores diferentes. As bolinhas parecem ficar mais escuras ou mais claras dependendo do valor do fundo, mesmo essas bolinhas serem os mesmos valores em todas as 3 fileiras. Então, percebemos que o fundo é tão importante  quanto o primeiro plano. Na fileira 4, eu separei um pedaço do rosto dele no qual o primeiro retângulo é o original, com fundo quase Preto, criando um grande contraste com a pele. No segundo, menos contrastado e no terceiro, quase não existe contraste. Isso é importante para comecar a dar mais atenção para o fundo também.

Nesse outro exemplo, eu coloquei dois extremos importantes para conseguir melhor entender sobre os valores reais e o que a pessoa acha estar fazendo certo. Na sombra projetada do objeto, eu coloquei um quadrado Preto, pra mostrar que a sombra é muito escura porem, não é Preto. É normal que as pessoas entendam que é praticamente Preto e o faça assim mas você tem que adestrar seus olhos para entender qual o valor real. O mesmo é do lado oposto aonde tem a luz mais forte sobre o objeto que é muito clara porem, não é branco como no quadrado que eu coloquei ao lado para exemplificar. Eu diria que é um cinza muito claro.

Nesse exemplo, eu também coloquei dois quadrados, um branco ao lado do tom mais claro do objeto e um outro quadrado Preto na área da sombra própria do objeto.
O quadrado Preto realmente bate com o mesmo valor do objeto mas o branco não, ainda no objeto se encontra  um cinza claro mas longe de ser igual ao quadrado branco do exemplo. Eu quero mostrar com esses exemplos  que você não pode simplificar de modo preguiçoso. Tem que perceber com mais interesse, com mais atenção e domínio dos valores corretos. Nao é porque uma área é escura que tem que ser Preto ou mesmo uma área é clara tem que ser branca. Dominando isso, você  já esta em vantagem.



Nesse ultimo exemplo, eu marquei os valores de maneira mais pratica. Na ordem dos quadrados, marquei o fundo e seu valor no primeiro quadrado, no branco, o brilho intenso da taça. No terceiro quadrado, o reflexo dentro da taça. No quarto, o valor dentro do copo que dá a força para o brilho do copo. No quinto quadrado, um brilho que tem um cinza claro. No sexto quadrado, um Preto que dá um forte contraste.
Claro que eu só separei esses pequenos exemplos mas é um exercício que deve ser estimulado para que você consiga enxergar as diferenças entre os valores para que o resultado no realismo seja cada vez mais incrível. Exercite, não tenha preguiça! Faça pequenos exercícios diariamente.




 Em relação a tatuagem, eu peguei uma das minhas tatuagens para também exemplificar os valores tonais. A foto original é a colorida e eu transformei a foto em Preto e cinza para mostrar que independente das cores, podemos ver os volumes da roupa, rosto, mão, cabelos. Percebam que o fundo também favorece o tom do rosto da menina, deixando mais clara graças ao valor do fundo.

Para exercitar em casa, use papel Bristol e lápis do HB até o 8B. Lembre-se que quanto menor o "b", mais claro é o lápis e quanto maior, mais escuro. Para os tons mais claro, use os lápis hb, 2b, para os médios tons use os 4b e para os tons escuros os 6b e 8b para o totalmente Preto. Claro que pode misturar entre eles mas usando essa logica com os lápis você vai entender melhor sobre simplificar e criar variações tonais.

Então, para poder finalizar por enquanto, eu peço que quem quiser fazer algo realista, é uma obrigação entender sobre valores tonais. Não adianta querer saber tudo sobre cores se não compreende os valores tonais. Procure saber melhor sobre o assunto, é um tema que vai te acompanhar para o resto da vida  em toda a sua arte.

Vamos evoluir... 1%ao dia mas todos os dias.

Abraços a todos.

Lado B Estúdio  (11) 3476.1259
Don Rodrigues Tattoo (11) 3051.3806

sexta-feira, 11 de dezembro de 2015

Tattoo Realista... Escorpião.

Olá, Pessoas! Vim falar de uma tatuagem que eu fiz hoje a tarde. Acho que tem algumas dicas que poderão ser importantes para quem gosta de fazer tatuagem realista.
No caso, foi um escorpião a tatuagem escolhida para ser feita.


A escolha por essa foto, se deu pelo simples fato de parecer um escorpião mesmo visto de longe... como assim? Eu procurei muitas outras fotos mas sempre as pernas estavam muito próximas do corpo do escorpião e quando visto de longe, virava um "bloco" escuro quase não identificavel. Depois de escolher algumas fotos, foram descartadas varias até se chegar nessa foto ao lado.







Escolhida a foto, usei alguns recursos no Photoshop para poder deixar a foto mais contrastada e mais "tatuável".  Entao eu tive esse resultado ao lado, a mesma foto porém, muito mais nítida e mais contrastada para eu poder trabalhar com mais eficiencia na tatuagem. É importante conhecer um pouco de Photoshop para poder trabalhar melhor as fotos antes de irem para a pele.











Aí está o decalque. Eu sempre uso uma tablet para tirar os meus decalques. Posso criar o decalque e poder depois imprimir maior ou menor sem nenhum problema. Se meu decalque, por algum motivo dá errado, eu posso imprimi-lo novamente sem me preocupar em desenhar novamente. Nesse caso, eu usei o próprio Photoshop para poder fazer o decalque com muitos detalhes.












Depois que eu passo pela impressora termo, tiro o decalque com todos os detalhes que eu havia feito no Photoshop.
Nesse caso, usei o Stencil Transfer para fazer o decalque, deixo secar por alguns minutos antes de começar a tatuar.....















As máquinas e suas respectivas agulhas: Uma Maquina de linha 09, uma de pintura com MG 09, uma outra de linha com 05 e mais uma maquina de sombra com Buchinha ou Round Spader de 11.
As de linha com 05 e 09, foram as mais usadas durante o processo. Como se fosse um lápis, fiquei desenhando as texturas com elas... as vezes trocando para manchinhas maiores ou menores. Nos espaços mais abertos, usava a buchinha de 11, assim para fazer as manchas maiores e nos espaços mais abertos, a magnum de 09... inclusive, bem pouco usado.



Ao lado, fiz um pequeno exemplo de como eu fui trabalhando essa tatuagem. Comecei criando as pequenas texturas com a RL05 e 09 como se fosse uma lapiseira. Como eu já havia feito todas as marcações no decalque, fica fácil entender o as texturas que eu devia fazer. quando os espaços iam ficando maiores, pegava a buchinha de 11 e poucas vezes, usei a magnum de 09. Fiz essa foto ao lado para mostrar o processo que foi sendo feito até o final da tatuagem. Até esse ponto, eu já estava trabalhando há mais ou menos uma hora e meia. Com muita calma, sem pressa para terminar. Quanto mais tempo você dedicar a tatuagem, mais detalhes, mais bonito vai ficando sua arte. Não tenha pressa, respeite seus limites mas antes de mais nada, respeite a pessoa que vai carregar para a vida toda um trabalho seu.








E esse é o resultado de um trabalho de aproximadamente 4 horas. Com muita dedicação a minha arte.
É muito importante a máquina não estar espirrando tinta para que não tire o decalque. É importante observar com atenção as pequenas manchas que criam as texturas, as formas... é muito importante ver os valores tonais e saber representa-los na pele, muito mais importante do que as cores.
É importante estudar... sei que muitos são tatuadores de tal hora a tal hora... de segunda a sábado... mas para ser um bom profissional, você tem que ser tatuador 24h por dia 7 dias da semana... nos feriados, nos dias santos... assim você irá evoluir cada dia mais. Estude, porque com estudo já não é fácil...imagine sem estudar!


Espero que gostem... comentem... assim eu saberei o que escrever...
Vamos evoluir... nem que seja 1% ao dia, mas todos os dias!

abracos a todos.



Lado B Estudio (Escola para Tatuadores) (11)3476.1259
Don Rodrigues Tattoo (11) 3051.3806

quarta-feira, 9 de setembro de 2015

Tatuagem (tattoo) básica.

Eu preparei esses pequenos videos com a intenção de mostrar o básico. inclusive o desenho é uma releitura de um flash do Sailor Jerry.
Nesses videos, eu separei por linhas, sombras e cores.

Para o desenho, eu peguei um livro que eu tenho com vários decalques do Sailor Jerry, escaneei o desenho e em cima do próprio desenho do próprio Sailor Jerry, eu fui estilizando as linhas para que ficassem parecendo um desenho antigo mas com traços mais atuais.

 

Como podem ver, no desenho escaneado, aparece muito bem o que o Sailor Jerry usou para fazer essa pinup e ao lado, a minha versão, sem alterar a essência do original mas com mudanças leves.

Eu usei apenas duas máquinas de bobinas: Uma com linha de 9RL aberta (criei um post falando sobre abrir as agulhas... quem viu, por favor, veja.)  e outra com uma magnum de 9.
O preto foi o linha da Everlast (electrscink) e as cores também.

















Nesse primeiro video eu mostro as linhas...






Nesse segundo vídeo, mostro as sombras feitas com linha de 9 aberta.





Nesse terceiro vídeo, mostro as sombras com magnum de 9.






Nesse ultimo video, as cores por cima das sombras.





Bem básico, mas acho que para alguns, será de grande valor. 

Melhorar só depende do nosso esforço. É muito complicado e difícil conseguir evoluir estudando e dedicando muitas horas por dia mas é impossível evoluir não fazendo nada. Lembrem-se que a gente evolui o quanto dedicamos para nós mesmo... tudo é proporcional! Se fizermos algo, talvez consigamos algo, se não fizermos nada, com certeza não conseguiremos nada! 

Entao, vamos evoluir...1% ao dia, mas todos os dias!



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