quarta-feira, 13 de maio de 2015

Tattoo Caveira Art Nouveau ( Neo Traditional ) Passo a Passo

Olá Pessoal! Vou postar aqui mais uma tatuagem passo a passo para quem quiser se inspirar e poder ter idéias para as suas criações e tatuagens.
O desenho foi criado para um cliente/amigo que me pediu uma caveira com maquina de tattoo e ainda alguns materiais pelo qual ele é apaixonado. Lápis, biqueira, pincel... esses são os ingredientes para eu poder juntar tudo e poder criar algo.
Eu queria criar algo simples que tivesse uma simetria e ao mesmo tempo com um toque de art nouveau.  Também queria desenhar um crânio meio "judiado" como se fosse um crânio antigo. Os dentes também não queria com a simetria plástica de algo normal...queria dentes tortos que desse um aspecto organico.
O Desenho é esse ao lado. O crânio bem organico, alguns materiais abaixo dele com um pingente, pra complementar coloquei os ornamentos apenas de um lado porque depois eu faria um espelhamento para ficar simétrico dessa parte. Na cabeça, acrescentei uma coroa de louro, pra remeter algo mais antigo, romano, clássico e ao mesmo tempo pra criar um valor maior para toda a peça, para dar ideia de que tudo isso é grande... a arte é grande!
Depois que eu cheguei nesse resultado, eu escaneei e mandei para o computador para pode fazer a arte-final e espelhar o outro lado.








O Programa que eu uso é o Sketchbook Pro 7 pra fazer as linhas. Como eu disse no post anterior, eu gosto deste programa para limpar meus desenhos e ao mesmo tempo para que possa virar um decalque limpo. Nele também eu espelho alguns elementos. Depois é só imprimir numa impressora qualquer a jato de tinta e com essa copia, passar pela impressora térmica para poder fazer o decalque. A impressora que eu uso, não tem marca... verdade. Comprei no site da Amazon.com e chegou em 20, 30 dias mais ou menos. A minha impressora é exatamente essa (CLIQUE AQUI PARA VER). O decalque sai com uma otima qualidade... Como muitos veem nos estúdios na gringa, assim fica o decalque com essa maquina. Aqui no Brasil eu já vi de 1.000 a 1.600 Reais essa mesma impressora. Eu paguei bem menos ja com os impostos que o governo morde.






Bom, as linhas eu trabalhei com duas maquina alternando cada uma delas o tempo todo. Usando uma de 13 fechada (13RL) para o bold line e 5 (5RL) para fine line e sumie.
Eu me preocupo o tempo todo de que cada linha tenha a mesma espessura do começo ao fim, observando com atenção a espessura que eu começo e tentando o tempo todo equilibrar a maquina para que ela não pese demais nem de menos, senão o traço afina e engrossa causando uma impressão de amadorismo nas linhas.
Quando eu terminei as linhas, peguei uma maquina com 9 magnum (9MG), um pouco lenta mas forte, para que ficassem essas marcas de agulhas. Lembrando que eu não uso sumie nem diluentes para fazer as sombras e sim a força da mão, tirando o peso da maquina quando eu quero mais suave e forçando um pouco mais quando eu quero escurecer mas sempre com o preto puro. Acabamos por ai e fizemos uma segunda sessão depois de um mês.



Depois de um mês, voltamos a mexer na tatuagem para colocar as cores.
Eu queria combinar algumas cores por exemplo, eu queria a caveira puxando para o amarelo e suas cores vizinhas como o laranja e vermelhos. Como usei essas cores na caveira, usei suas opostas para poder pintar as folhas de louro assim como os adornos abaixo da caveira. Assim o contraste por cores fica mais harmônico. O violeta dentro dos olhos, boca e nariz foi por causa do oposto amarelo, o fundo vermelho por causa da sua oposta verde e assim eu vou combinando a partir da base que foi o crânio com amarelos, laranjas e vermelhos.  A Maquina cinza por ser uma cor neutra, não vai brigar com as outras cores e um toque de azul como luz indireta na mandíbula. Assim eu vou pensando quando começo a fazer as cores, em harmonia, cores opostas e complementares... Tudo se encaixa quando você brinca com essas regras.





Depois de um mês de cicatrizado, taí o resultado. Cores chapadas, fortes... bem sólidas. Esse é o meu jeito de trabalhar mas sei que ainda tenho muito o que aprender. Como eu sempre falo nos meus workshops, façam da maneira  mais simples pra começar... Se preocupem com o desenho, o que ele quer passar, façam um bom decalque, preocupem-se com o resultado do decalque porque ele é o início de tudo. Façam uma boa linha,  preocupando com seu peso externamente e internamente. Façam sombras solidas, sem água, sem diluentes (para esse tipo de trabalho, claro). E cores solidas também, que preencha tudo de maneira por igual sem pressa, pigmentando com paciência.







Espero que tenham gostado... estou lendo todas as mensagens e tendo mais ideias para novos posts... continuem me ajudando dando ideias, perguntando porque assim eu sei o que postar novamente.
Evoluir pessoa! 1%por dia mas todos os dias!!!!






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quarta-feira, 6 de maio de 2015

Tattoo Passo a Passo (Caveira Neo Traditional )

Essa tatuagem eu criei com vários outros flashes que estão disponíveis na minha loja. Sabendo que no caso de muitos deles eu não chego a colorir para poder trabalhar as cores na hora que eu estiver tatuando. Como no  post anterior, eu criei usando referencias de crânios e flores. Depois do desenho criado, mandei para o computador e finalizei no Sketch Book Pro. Tirei o decalque na impressora Termo.... deixo aqui um link para mostrar qual é a impressora que eu uso. Lembrando também que os papeis para essa impressora não são os hectograficos e sim os papeis térmicos. Geralmente vendidos em lojas especializadas em materiais de tatuagem.




As linhas foram feitas com uma agulha de 9 (9RL) e as linhas mais finas com uma de 5 (5RL). Sempre que forem fazer linha, pensem na expessura correta para que o resultado fique de acordo com que pensou. Outro ponto importante é tentar manter a mesma expessura numa única passada para esses estilos como o Neo Traditional ou mesmo o Tradicional. Observem o tempo todo as agulhas entrando por igual dentro da pele, sem tombar muito a maquina senão apenas algumas agulhas perfuram a pele enquanto outras não perfuram criando linhas grossas e finas no mesmo trabalho.







Depois das linhas prontas, eu peguei uma magnum de 9 (9MG) e comecei a fazer as sombras. Como eu venho sempre pregando aqui no meu blog, apenas a força da mão sem auxilio de agua ou qualquer outro diluente. Se quiser tons mais fracos, é só passar a maquina varias vezes no mesmo lugar superficionalmente, encostando apenas as pontas das agulhas... Pra conseguir dominar isso, deverá praticar. Se quiser tons mais escuros, força um pouco mais o peso da maquina fazendo movimentos pequenos e circulares...







Na fase anterior, geralmente os meus alunos acham que vai ficar muito escuro por conta do tanto de preto que eu acabo colocando nas sombras mas quando eu cubro tudo com as cores, vejam o resultado na foto ao lado. A tatuagem fica muito mais contrastada, mais viva. Tudo foi colocado cor sem auxilio de agua, assim como na fase das sombras. Assim a tatuagem também fica sólida e sua durabilidade é muito maior.










A foto ao lado é a tatuagem cicatrizada com quase 3 semanas. As cores como eu disse, solidas, sem ter preciso usar a agua para fazer os degrades. As sombras marcadas.  Eu usei as tintas Everlast da ElectricInk. O Resultado a foto diz por si só.
Abaixo a agua nas tatuagens, usem cores solidas, vivas e deixe seu trabalho muito mais profissional e com uma durabilidade para seus clientes não terem o desprazer de retocar ou mesmo refazer por inteiro.


Espero que gostem destas dicas... e vamos continuar evoluindo 1% ao dia, mas todos os dias! Comentem... Deem opiniões para que eu posso fazer materiais que inspirem voces!


Abraços!



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Como eu crio os desenhos de tatuagem para meus clientes -Tattoo

Bom, pessoal! Algumas pessoas me perguntam como ter idéias para criar os desenhos para os meus clientes e amigos. Não é nada fácil.... não é de uma hora pra outra que podemos sair criando até porque quanto mais se desenha, mais idéias aparecem, mais possibilidades de criar algo novo para os nosso clientes.

Eu poderia até dizer que graças ao desenho eu consigo desenrolar rapidamente uma criaçao para meus clientes mas também teem aqueles dias que nada sai, coisa de artista, coisa de quem trabalha mais com o cérebro do que com o corpo.

Vou mostrar alguns exemplos de arte que criei e virou tatuagem e como eu pensei e aonde fui buscar as inspirações para cria-los:

Essa idéia abaixo, foi bem simples de fazer até porque o meu cliente me mandou um esboço do que ele queria. E o melhor é que ele me deixou bem a vontade para poder recriar e fazer o meu estilo em cima do que ele mandou.
Tendo a idéia como ele me mandou, era apenas procurar boas referencias e começar a desenhar como ela havia me mandado . Muitas coisas (quase tudo) eu gosto de fazer as minhas próprias referencias, como na próxima foto eu fiz.















Nesse caso, eu peguei alguns materiais de desenho e fotografei a minha própria mão. Usei o celular mesmo porque era apenas para eu ter a referencia da mão. Eu gosto desse processo porque eu respeito as proporções, a anatomia, ângulos dos dedos, luz e sombra. Tudo me favorece quando eu vou criar.
Lembrando também que o meu cliente tinha um certo espaço para poder colocar essa foto entre algumas tattoos que ele já tinha entao, a posiçao da mão, mais os lapis, já estava sendo pensado para aplicar a arte no espaço correto.










Esses traços em volta do desenho é o espaço que havia no braço do meu cliente, Entao eu tive a preocupaçao de criar o desenho para não passar por cima das tatuagens que ele já tinha e nem mesmo cortar partes do desenho que eu fiz, o que geralmente é desanimador quando criamos algo e quando decalcamos, não encaixa como gostaríamos.
É sempre bem pensado... para que tudo fique da maneira que eu gosto de tatuar.












Depois que eu faço o desenho e se eu gostar de como ficou, eu mando para o meu computador e faço a arte final no programa chamado SketchBook Pro 7. Lá eu faço as linhas e ao mesmo tempo, me serve para poder imprimir e fazer o decalque numa impressora Termo. Aconselho a quem nunca usou, testar antes a qualidade da impressora termo e consultar com quem tem. Ver videos no youtube e quem sabe depois investir o dinheiro pra isso. Eu uso em quase todos os meus trabalhos atualmente, meus decalques eu faço no SketchBook Pro 7, imprimo e tiro na impressora Termo mas tenho vários outros amigos que não gostaram do resultado. Por isso, estude antes a impressora para quem sabe poder comprá-la.







E esse é o resultado de todo esse processo. Por isso que copiar literalmente um trabalho e reproduzi-lo não é algo que os criadores gostam porque, todo esse processo é pensado. Horas e horas para poder chegar em um resultado e quando se copia o trabalho, o copiador ganha créditos que não merece!
A tattoo eu fiz com linha de 15 e linha de 5. As sombras foram feitas com magnum de 9. As sombras foram feitas apenas com preto, sem auxilio de diluente. Ainda não foi terminada.. foi a primeira sessão ai mas quando finalizar esse trabalho eu posto o resultado.










Agora vou mostrar outros trabalhos e como foram criados....

Este deus Hefesto, eu criei usando um programa chamado POSER, coloquei o personagem na posição, usei fotos das minhas maos como referencia e meu próprio rosto para colocar como referencia dos elementos. As ferramentas procurei no google mesmo.













Esse desenho eu usei uma referencia para o rosto, outra referencia para os cabelos e outras duas para as mãos. Foi uma criação usando fotos para cada detalhe desta arte sendo que a coroa de folhas, os ornamentos florais, as pérolas, etc... foi por minha conta... esse trabalho ja foi começado também.











Esse trabalho foi para a cobertura que estou fazendo. Como ele me deu a liberdade de criar o desenho usando caveira e musica, pensei numa morte tocando violino para que partes escuras do manto cobrissem a antiga tatuagem. Para criar o desenho eu achei a foto de um violinista, fotografei o esqueleto que eu tenho posicionado como o da foto do violinista e acrescentei o manto pot conta própria.










Este foi simples, fotos de corvos, fotos de carnios e fotos de rosas. Fiz os desenhos e depois no computador fiz a arte final no sketchbook pro. Bom, como voces podem ver, cada criação depende de estudos, referencias e tentativas. Por isso que copiar deixa o artista emburrecido e até puto. Usar como referência é claro que podemos usar, assim como sempre foi na arte. Mas copiar, assinar e ganhar os créditos é sacanagem!!!

Espero que voces possam se inspirar nesse post para poderem criar seus desenhos... comecem pequeno, para poderem entender o processo e depois vao dificultando, criando algo mais complexo. É tudo questao de estudos, estudos constantes...




Comentem, expressem suas opiniões... assim eu me guio melhor para poder escrever mais.
Vamos evoluir...1% ao dia mas todos os dias....
Abraços a todos!




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domingo, 11 de janeiro de 2015

Desenhos que vão ajudar nas suas Tattoos (Se treinar, é claro!)

Olá, pessoal!
Otimo 2015 a todos e que com muitos estudos, nós consigamos estar sempre com um passo a frente.
Eu estava em casa pensando nos antigos "model-sheets" de quando eu comecei a estudar desenho. Isso há muitos anos. Eu tinha comigo guardado vários... da turma da monica à personagens da Marvel. Lembrando disso, comecei a criar algumas folhas para poder passar para meus alunos no Lado B Estudio que na maioria já tatuam mas que, assim como muitos, nunca viram folhas de model-sheet.
A idéia é simples; quanto mais se copia, em sua ordem, mais fácil fica e mais fácil vai se criando seu próprio estilo. Por isso, já deixo bem afirmado que essas folhas são apenas um pontapé para começar a se criar algo depois disso. Eu diria que são desenhos básicos, básicos... mas que podem se tornar incriveis obras se assim vocês quiserem.

Eu fiz uma ordem com cores e números. O numero 1 já está na cor que deve começar, o numero 2 na fase seguinte e assim por diante.

Nessa primeira folha,  eu quis mostrar alguns detalhes importantes para começar a criar uma cabeça de pinup e ainda acrescentei algumas informações importantes para olhos, boca e nariz.

Como eu disse anteriormente, não adianta apenas copiar, mas entender copiando. Quanto mais vezes fizer, melhor fica entendido e em pouco tempo, essas construções ficam fáceis para cada um criar seus próprios personagens.










Essa folha vai ajudar a criar suas rosas.
Podem ver que eu comecei com o número um (que lembra um ovo em azul) me concentrando apenas nas formas verdes (2) que são as primeiras pétalas e por ultimo, o azul (3).

Tenho certeza que depois que fizer algumas vezes, muita gente que tem problema em desenhar rosas, vai achar mais fácil, pelo menos pra começar a criar suas primeiras rosas.












Nessa folha, criei algumas pequenas composições de rosas. Em cima, dei ideia de algumas folhas que podem ser feitas.
Embaixo, fiz a construção da folha anterior e acrescentei folhas. Como dica, fiz um ponto no meio das rosas e puxei linhas de referencia pra fora delas, para colocar as folhas de modo mais harmônico. Como eu já disse,  são folhas que apenas vão dar um começo pra quem estiver perdido.












Esta folha é um complemento da primeira folha.
Tem algumas dicas de como pensar para se construir uma cabeça. Por exemplo: Um ponto importante é começar pelo "ovo", o formato principal da cabeça e depois sim, acrescentar os cabelos e até os elementos como olhos, nariz e boca.
















Essa folha é uma ideia de pequenas composições como a cabeça da pinup dentro da rosa que voces podem usar como referencia as folhas anteriores sobre rosas.

Na parte debaixo desta folha, tentei mostrar de forma bem básica, como começar a pensar a desenhar cabelos... começando pelas formas das mechas e depois acrescentar os fios. Sempre comece pelas formas, depois acrescente detalhes.










Nesta folha, um ótimo exercício. Começar pela forma da cabeça depois, criar as formas do cabelo e por ultimo desenhar os fios seguindo as formas que você criou.

Eu tentei desenhar de forma bem básica e didática. Claro que voces podem e devem procurar mais referencias para complementar os estudos mas jamais poderá deixar de estudar, diferente de desenhar todos os dias, o importante é ESTUDAR todos os dias.










Espero que ajude de alguma maneira a melhorar ou mesmo complementar os estudos dos seus próprios desenhos...
Um grande abraço a todos e vamos evoluir, 1% ao dia mas todos os dias!




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domingo, 21 de dezembro de 2014

Neo Traditional Tattoo Passo a Passo

O passo a passo que vou mostrar foi feito em um dos workshops que aconteceu no Lado B Estudio para alunos que estão começando. 
É uma aula de observação para que eu possa comentar do começo ao fim todos os passos. 

Nessa primeira foto, dá pra ver as variações das linhas. Trabalhei com duas máquinas para fazer as linhas, uma com 8RL aberta e outra com 5RL normal, sem abrir as agulhas.
Pra quem viu o ultimo post, eu demonstrei num pequeno video como abrir as agulhas e a importância de saber pra que serve as agulhas abertas.
Pra tatuar, eu costumo intercalar as máquinas ou seja, troco de maquina ao momento que eu preciso mudar a espessura das linhas. Como eu sempre começo a tatuar debaixo pra cima, eu uso a 8RL e quando preciso fazer uma linha fina, eu troco de máquina. Ao contrário do que muitos pensam que eu faço tudo com a mesma maquina e depois eu troco para fazer a segunda linha.
No círculo do fundo, eu usei um sumie bem claro.







Depois das linhas prontas, eu peguei uma terceira máquina com uma Magnum de 9 agulhas e fiz toda a sombra do pássaro, folhas e maquina, apenas usando o preto linha sem auxilio de qualquer diluente. Apenas usando a força da própria máquina e o peso da mão.
Eu já acompanhei várias cicatrizaçoes e é muito visível a diferença quando se usa diluente que deixa a tatuagem mais clara e com aspecto envelhecido ao invés de se usar apenas a tinta sem diluente nenhum, tinta pura alcançando os tons, os valores apenas com a força da máquina e mão. 










Com a mesma maquina que eu usei para fazer as sombras, usei para criar as cores da tatuagem.
O azul claro foi colocado em todo o pássaro, usando o branco real para criar uma variação do azul em pequenas partes.
Usei laranja pastel para o sol.
Para a máquina usei um ocre... chapado em toda a máquina e cinza para algumas peças.
Violeta claro para o fundo e o verde musgo usei amarelo misturado com o preto linha.


Foi uma tatuagem bem objetiva, aonde o volume de todo o trabalho eu consegui na fase anterior e para colorir não precisei me preocupar com a variação de tons.





Espero que este post ajude alguém. Caso tenham alguma dúvida por favor, perguntem, comentem pois esse blog fica muito mais interessante quando as pessoas participam.

Abraços a todos!
Vamos evoluir...1% ao dia mas todos os dias.


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domingo, 14 de dezembro de 2014

Como Abrir as Agulhas de Linha

Olá, Pessoal!
Estou de volta para mostrar mais um passo a passo de uma tattoo que eu fiz num workshop realizado no Lado B Estudio.
Mas antes, gostaria de mostrar como eu abro as agulhas com um isqueiro.

Eu estou usando muito a 8RL da Super Sharp.... Mesmo assim eu gosto de abri-las para que fique um traço mais sólido, com menos chances de engrossar e afinar no mesmo trabalho.

Como exemplo eu fiz essa ilustração abaixo:
As agulhas geralmente veem como no exemplo "fechada". Mas quando "isqueiramos" as agulhas aonde tem a solda próxima as pontas, as agulhas abrem deixando mais espaço para reter mais tintas e ao mesmo tempo deixando uma linha menos imprecisa.


No video abaixo, notem que eu uso a chama azul que sai do isqueiro, pois se usar a amarela, as agulhas ficam escuras! Entao, a chama é a azul.
O tempo também é relativo, já que quanto mais agulhas, mais tempo com a chama e vice-versa. Eu costumo esquentar as agulhas, observo elas de frente, como na ilustração a cima e prestando atenção se elas se separaram pelo menos um pouco. Elas se separando já é o suficiente para que o traço fique mais espesso e ao mesmo tempo sólido.



Todas as minhas tatuagens que eu faço nesse estilo, eu abro minhas agulhas... todas mesmo.
Eu tambem gosto de usar uma agulha mais fina... entao eu sempre uso uma de 8RL isqueirada e outra com 5RL fechada ou mesmo 3RL fechada.
Incentivo a todos fazerem essa modificação nas agulhas principalmente para trabalhos tradicionais.


Proximo Post eu falo sobre mais um passo a passo usando inclusive essas agulhas abertas!

Abração a todos!!!
E vamos continuar estudando e evoluindo, 1% ao dia mas todos os dias!


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quinta-feira, 9 de outubro de 2014

Tattoo/Con 2015







A segunda edição da Tattoo/Con está chegando, pessoal! Será realizada em abril de 2015 nos dias 3,4 e 5 (sexta, sábado e domingo).
Na primeira Tattoo/Con tivemos grandes artistas... Começou com o Posk (Buena Tinta-Espanha) ensinando como ele trabalha com seu estilo particular em Letras, no segundo dia tivemos Ganso Galvão (King 7 Tattoo - Brasil) Falando e mostrando na pele como ele faz um belo realismo e fechou com El Bara (True Love Tattoo - Espanha) Explicando como se faz uma verdadeira tatuagem Tradicional.
Foram 3 dias incríveis de muita informação, desenhos e tatuagens. Totalmente diferente de tudo que se realiza no Brasil, a Tattoo/Con vem para realmente ser algo singular. Quem participou aprovou o espaço que contou com profissionais de vídeo para que todos pudessem ver nas tvs a ponta da agulha enquanto o tatuador realizava seu trabalho.
Pra quem ainda nao viu, de uma olhada no vídeo da primeira edição:





Agora,  na próxima edição, contaremos com a presença de mais três incríveis artistas:

No dia 3 de abril de 2015:
NAZARENO TUBARO (XNAZAX) - BLACK WORK




No dia 4 de abril de 2015:
LED COULT - REALISMO




No dia 5 de abril de 2015:
VICTOR CHIL - NEW SCHOOL/GRAFFITI STYLE





Como podem ver, serão 3 dias de muita informação e que, com certeza, enriquecerá e complementará a todos que já trabalham com tatuagem.
A Tattoo/Con é feita para quem é sério na profissão, feita por pessoas sérias que respeitam e tratam a tatuagem como uma profissão que merece total atenção, compromisso e profissionalismo.
Deixamos bem claro que não somos contra todos esses worshops que estão sendo feitos a torto e a direita. Somo contras aos  tatuadores que mal tem experiência na própria tatuagem e menos ainda na parte de ensinar, visando apenas o lucro.
Peço que vejam o vídeo da ultima Tattoo/Con que aconteceu este ano e comparem a esses workshops que rolam por ai... queremos apenas o melhor para todos os profissionais que respeitam a arte. Por isso temos na historia do Lado B Estudio, Don Rodrigues e Tattoo/Con, somente nomes dos tatuadores que são considerados referencias e acreditam que nosso espaço é um lugar sério.

Quem quiser mais informações, ligue no Lado B Estudio (11) 3476.1259 ou pelo e-mail: contato@ladobestudio.com

Nos veremos por lá... vai valer muito apena!
Pensem sempre em evoluir... 1%por dia mas todos os dias!


até!